Историческая справка

Стиль свердловской группы Апрельский марш можно определить как эстрадную психоделику . В традиционный арт-рок восьмидесятых музыканты Апрельского марша внесли элементы этнических веяний, эстетику новой волны и собственные впечатления от творчества Петра Николаевича Мамонова. В отличие от подавляющего большинства советских рок-групп Апрельский марш никогда не брезговал исполнять кавер-версии - делая это со вкусом, к месту и с обезоруживающей непосредственностью. В нескольких композициях группой использовались прямые цитаты из произведений других авторов - начиная от композиторов-классиков и заканчивая мелодиями стран третьего мира.

Когда на репетицию приносился новый музыкальный материал, он начинал обрастать аранжировками, сделанными в расчете на эстетику King Crimson, - вспоминает композитор и клавишник группы Игорь Гришенков. - Затем туда добавлялось огромное количество других веяний и влияний: куплет - Crimson, припев - Talking Heads и т.д. В конечном итоге получались вещи, не похожие ни на то, ни на другое.

Творчество Брайана Ино нашло свое отражение в кавер-версии песни By This River , подстрочный перевод которой (вплоть до названия) осуществил автор текстов Апрельского марша Евгений Кормильцев. Композиция Нежность - это я оказалась усеяна клавишными проигрышами из В пещере горного короля Грига, а мелодия Милиции была обнаружена на пластинке Народная музыка Эфиопии и принадлежала африканскому композитору Абрэру Абду.

Тогда у нас были определенные вторичности, которые в контексте советской поп-музыки можно было рассматривать как достижения, - считает звукооператор и менеджер группы Виктор Холян. - Многое определялось мироощущением, а мы тогда были на подъеме и осознавали, что сейчас в жизни происходит очень удачный отрезок.

Побросав ненавистную работу, бывшие инженеры, физики и бухгалтеры наслаждались дыханием долгожданной свободы. Свои произведения Апрельский марш создавал в условиях раскованной атмосферы рокерского общежития, где репетиции плавно перетекали в пьянку, а таблетки запивались водкой под аккомпанемент Van Der Graaf Generator. Депрессию сменяло вдохновение, а на стенах домов внезапно возникали неизведанные материки, заселенные белыми кроликами, грибами-мутантами и пылающей флорой.

Возвращаясь домой после одного из подобных путешествий , Игорь Гришенков уткнулся мутным взглядом в надпись над трамвайным сиденьем: места для пассажиров с детьми и инвалидов . Мы все большие дети и в чем-то душевные инвалиды - ущербные, больные, с различными нарушениями и отклонениями, - подумал он. - Получается, что инвалид - это как раз нормально. Хм... Неплохое название для альбома.

Созданию этой работы предшествовал впечатляющий провал Апрельского марша на I рок-клубовском фестивале 86-го года и попытка зафиксировать т. н. нулевой альбом, вердикт которому был вынесен самими музыкантами: распространению не подлежит . Надо отдать должное группе - меньше чем за полгода она сумела стабилизировать состав, довести до ума репертуар, успешно выступить в совместном концерте с Наутилусом и, по образному выражению Пантыкина (помогавшего группе на первых порах), совершить рывок в сторону от фестивального недоумения.

К ноябрю 87-го года у Апрельского марша появилась реальная возможность записать настоящий альбом. Виктору Холяну удалось найти лазейки, позволившие музыкантам пробраться в тон-ателье студии свердловского телевидения. Апрельский марш был оформлен как заводской вокально-инструментальный ансамбль, приглашенный на телевидение записывать музыкальные наброски для какой-то из передач.

Судьба дебютного альбома Апрельского марша находилась в руках Валерия Бабойлова - бывшего музыканта, переквалифицировавшегося со временем в штатного сотрудника телерадиокомпании. В распоряжении Бабойлова было восемь студийных смен по четыре часа, в течение которых ему надо было успеть записать и смикшировать одиннадцать композиций.

Несмотря на бытовую и творческую непрогнозируемость, Апрельский марш отнесся к сессии крайне серьезно, усилив свой состав (Игорь Гришенков (клавиши), Сергей Елисеев (бас), барабанщики Игорь Злобин и Игорь Акаев, вокалисты Михаил Симаков и Наталья Романова) бывшим гитаристом Урфин Джюса Юрием Богатиковым.

Это был наш первый опыт нормальной студийной работы, - вспоминает Гришенков, сыгравший все свои электронные оргии на двух синтезаторах (Yamaha DX-5 и Korg Poly 800) одновременно. - Главным для нас было правильно все исполнить - чтобы ничего не зашкаливало и не было никаких перегрузок. Мы стремились к максимальной чистоте звука.

...Альбом открывался тоталитарной по настроению композицией В ожидании Годо , в обра-зах которой сквозили параллели с произведениями Беккета, а в музыке прослеживалось влияние Майка Олдфилда времен Tubular Bells . Основной костяк Музыки для детей и инвалидов составляли полуистеричная Милиция , Дантист (мазохистские идеи которого получили дальнейшее развитие на альбоме Сержант Бертран ), а также композиции Котлован и Агропром , содержащие явные реминисценции событий 20-30-х годов.

В музыкальном плане песня Агропром представляла собой попытку синтезировать приемы фриппертроники с танцевальной ритмической структурой. Ее текст был основан на опубликованной в журнале Сельская нива телеграмме одного из двадцатипятитысячников , из которой следует, что местные органы саботируют создание колхозов.

Помощи колхозу не видел никакой... - монотонным голосом читал Михаил Симаков текст письма председателя колхоза Новый мир Петра Ильича Ефимова. На фоне психоделических клавишных импровизаций Гришенкова эти слова звучали как сигнал бедствия, являясь одним из самых трагичных мест в альбоме.

Второй композицией, сочиненной на родственную тематику по мотивам произведений Платонова, стала песня Котлован. Этот номер был придуман незадолго до начала сессии, когда вокалистка Наташа Романова попыталась напеть эскизную линию к клавишным аккордам Гришенкова. Вдохновленный полученным результатом, поэт Евгений Кормильцев выскочил на лестничную клетку дома культуры и в течение часа написал к этой мелодии текст - наполненный безысходностью монолог ( красной глиной полон рот ) о всепожирающем кроваво-красном котловане.

Я знаю, любовь сожжет тебя/Во тьме ты найдешь одни лишь слезы/С каждым часом ближе дно/Кольцо смыкает котлован.

В студии на запись Котлована было затрачено наибольшее количество времени. Хард-роковая по своей структуре, эта песня содержала несколько мест с форсированным вокалом, при исполнении которых стрелки на пульте у Бабойлова начинали безбожно зашкаливать. В поисках оптимального положения Романовой приходилось во время исполнения верхних нот бесшумно отходить в сторону и петь припев приседая, а затем так же бесшумно возвращаться обратно к микрофону. Чтобы не издавать лишних звуков, Наташа снимала туфли и перемещалась по ковру босиком.

Это был единственный сольный номер Романовой на альбоме, - вспоминает Михаил Симаков. - Она его безумно любила, и на записи у Наташи случались чуть ли не обмороки от переизбытка эмоций.

В ту пору Романовой еще не было восемнадцати лет. Обучаясь на первом курсе эстрадно-джазового отделения музучилища имени Чайковского, она до сотрудничества с Апрельским маршем пела лишь в малоизвестном девичьем ансамбле Нежность , специализировавшемся на песнях патриотического и эстрадного содержания. Показательно, что никто в Апрельском марше не переучивал Романову - не владея в совершенстве законами сольфеджио, Наташа, тем не менее, тонко чувствовала интонации и настроение песен.

Котлован я исполняла с высокой температурой и жутко волновалась, поскольку первый раз в жизни исполняла в микрофон подобную композицию, - вспоминает Романова. - Когда запись закончилась, мне было страшно ее прослушивать - музыканты чуть ли не силой надели на меня наушники. И когда я услышала смикшированный вариант, у меня на глаза навернулись слезы. Я почувствовала, что песня прошла на одном дыхании.

После того, как работа над альбомом была завершена и стало понятно, каким могучим потенциалом обладает Котлован , в отношении этой песни в группе стали происходить малообъяснимые явления. Дело в том, что уже после первых выступлений Апрельский марш начал ассоциироваться у слушателей именно с Котлованом . Эта тенденция родилась еще в студии, когда после окончания записи Валерий Бабойлов вынес свой вердикт: Как бывший музыкант, я уважаю ваши попытки играть арт-рок и психоделику. Но как человеку мне нравится только Котлован.

Поэтому на высказывания критиков типа если бы Апрельский марш записал один только Котлован , он бы и тогда вошел в историю и учащающиеся выкрики из зала: Котлован давай! музыканты отреагировали достаточно своеобразно. Они вообще перестали исполнять эту песню на концертах - с очевидным намерением доказать, что в резерве у группы есть и другие, не менее достойные композиции.

Изначально мы не полезли в коммерцию, рассуждая о том, что нас устраивают камерные залы и нам не нужно огромное количество слушателей, - вспоминает Игорь Гришенков. - Возможно, это было неверно. Тогда рядом с нами не было умного дядьки-продюсера, который бы опекал нас и учил, как надо жить.

Масла в огонь антикоммерческих настроений подлил крайне импульсивный Евгений Кормильцев. Внезапно он возненавидел собственную песню и, похоже, недолюбливает ее до сих пор. Я налагаю на Котлован вето автора, - запальчиво кричал он. - Мы сотрем ее с лица земли! Я запрещаю включать ее в greatest hits группы!

Итак, Апрельский марш объявил беспощадную войну собственной популярности. Первой жертвой стал исключенный из концертного репертуара Котлован . Неудивительно, что при подобном неадеквате Наташа Романова вскоре покинула группу. Позднее она переехала в Москву, где записала сольную пластинку, а также принимала участие в качестве бэк-вокалистки на альбомах ЧайФа ( Дети гор ), Сергея Галанина и волгоградской группы Хозяин ключа.

С уходом Романовой музыка группы потеряла какую-то надрывность и нерв. Большинство новых композиций стали более монотонными и предсказуемыми. Впоследствии Апрельский марш развивался словно по инерции: он принимал участие в движении Рок чистой воды , выпустил виниловую пластинку Голоса (компиляция, составленная из двух первых альбомов), зачем-то снялся в эстрадной телепрограмме 50 x 50 и непродолжительное время сотрудничал с Настей Полевой. В середине 90-х годов группа выпустила свой наиболее известный диск Сержант Бертран , а спустя еще пару лет их магнитоальбом Музыка для детей и инвалидов был переиздан фирмой Моrоz Records в кассетном варианте.